La 27e édition du rendez-vous international dédié à la jeune création cinématographique et à la création musicale pour l’image MCM retrouve Marseille du 30 mars au 4 avril 2026 au cinéma Artplexe Canebière, et proposera à nouveau, une programmation plus que jamais relevée. Et le Marché européen de la composition musicale pour l’image, espace professionnel, permettra pendant deux jours aux réalisateur.trices, et producteur.trices, porteur.euses de projets, de rencontrer les compositeur.trices du continent.
350 films à l’affiche
Une nouvelle fois, un programme dense et foisonnant, attend les festivaliers, avec 350 films à l’affiche, répartis dans les deux couloirs compétitifs (courts et longs métrages), et dans les autres sections dédiées : accords en duo, ils et elles repasseront par là, films coup de coeur, cartes blanches, séances famille, ciné- concerts, sans compter les masterclasses, les conférences et les DJ sets en fin de soirée. Cerise sur la gâteau les équipes artistiques seront présentes sur la plupart des projections pour échanger avec le public.
Le jeune public ne sera pas en reste, avec un programme de courts métrages et de films d’animation adapté à leur âge. Les chiffres de l’année dernière sont éloquents « 31 000 spectateurs, 3000 élèves des collèges et des lycées et 1000 professionnels se sont rendus au festival» s’est félicité le président de MCM, Jacques Sapiega, lors de la conférence de presse.
« Le festival a pris de l’ampleur depuis son installation à Marseille », ajoute la déléguée générale, Gaëlle Rodeville. « D’une part parce que la ville nous permet ce rayonnement, d’autre part parce que les professionnels ont un plaisir fou à venir dans cette ville.»
Pour faire aussi bien qu’en 2025, l’équipe du festival a misé sur un film intergénérationnel pour l’ouverture ? C’est en effet, avec l’avant-première Vivaldi et moi réalisé par le metteur en scène italien d’opéras Damiano Michieletto que s’ouvriront les festivités. Le film retrace le parcours de Cécilia (Tecla Insolia), une orpheline de vingt ans, violoniste prodige dont la vie va être bouleversée par l’enseignement du compositeur vénitien Antonio Vivaldi (Michele Riondino). Lundi 30 mars à 20h et à 20h 30 au cinéma Arplexe, en présence du compositeur ombrien Fabio Massimo Capogrosso.
Rendez-vous avec les invité.e.s d’honneur : Romane Bohringer et les autres
Cette année, Romane Bohringer sera l’invitée d’honneur du festival. Enfant de la balle, César du meilleur espoir féminin à 19 ans, pour Les Nuits Fauves de Cyril Collard, puis Claude Miller, Martin Dugowson, Benoît Cohen, Valérie Donzelli ou encore les metteurs en scène Peter Brook, Pierre Pradinas … il serait vain de présenter la comédienne de cinéma et de théâtre tant sa carrière est riche.
Passée derrière la caméra en 2018, c’est en tant que réalisatrice que Romane Bohringer a choisi de venir au festival pour présenter : L’amour flou, coréalisé avec Philippe Rebbot et Dites-lui que je l’aime, adapté du roman de Clémentine Autain. À cette occasion, Romane Bohringer sera présente samedi 4 avril à 13h 30 au cinéma Artplexe. Autre invitée d’honneur, Veerle Baetens, révélée dans Alabama Monroe de Felix Van Groeningen. L’actrice et réalisatrice flamande, fera également l’objet d’une carte blanche à travers trois films : Duelles de Olivier Masset-Depasse, mercredi 1er avril à 19h à l’Artplexe, en présence du réalisateur et du compositeur belge Frédéric Vercheval. Débâcle de Veerle Baetens, jeudi 2 avril à 20h à l’Artplexe et Quitter le nuit de Delphine Girard, vendredi 3 avril à 19h à l’Artplexe. Veerle Baetens rencontrera le public les 2 et 3 avril.
Enfin, sera honoré également, le compositeur Steven Price, rélévé avec l’Oscar de la Meilleure musique originale en 2014 pour Gravity. Suivront des collaborations fécondes avec des cinéastes aux univers affirmés notamment Edgar Wright pour Last night in Soho (2021), qui sera projeté mercredi 1er avril à 21h à l’Artplexe. Le musicien britannique sera présent au festival le temps d’une journée pour une conférence autour de son travail, jeudi 2 avril à 11h à l’Artplexe, puis à 19h pour Gravity de Alfonso Cuarón, à l’Artplexe également.
Pleins feux sur la jeune création européenne
Fidèle à sa ligne éditoriale, le MCM (Music & Cinéma Marseille) offrira aux festivaliers un large éventail de jeunes talents du cinéma et de la musique, à commencer par les 57 courts-métrages en compétition (fictions, documentaires et films d’animation, issus d’une vingtaine de pays), choisis « pour leur impertinence, leur inventivité, leur sincérité, et les valeurs qu’ils déploient » nous dit la déléguée générale. De quoi réjouir les féru.e.s du genre qui pourront assouvir leur soif parmi les programmes de courts concocté par La Satis (école supérieure publique du cinéma à Aubagne),Yukundun Productions, Les Films d’Avalon, la Fête du court métrage, Les courts du Lab on Mars, ou encore par le Festival international In The Palace de Pernik (Bulgarie).
Du côté des longs-métrages, 10 films, issus principalement de l’Europe du Nord et axés majoritairement sur des sujets de société, seront en lice pour remporter l’une des quatre récompenses, notamment le Grand Prix de la meilleure musique originale, remis par le jury de professionnels de l’image et du son, présidé cette année par le compositeur Clément Ducol, Oscar de la musique pour Emilia Pérez de Jacques Audiard. Parmi les films hors compétition, signalons des premiers films, « Coups de coeur » du festival : La danse des Renards de Valéry Carnoy, un film intense et percutant sur la boxe, en présence du réalisateur belge. D’un monde à l’autre de l’acteur Jérémie Renier, le voyage initiatique en Arctique dans des conditions extrêmes de deux hommes fragilisés par un deuil, en présence du réalisateur et du compositeur belge Loup Mormont.
Dans les autres sections seront également proposés, des films inédits qui résonnent avec l’actualité à l’instar de Un monde fragile merveilleux de Cyril Aris, l’histoire d’amour d’un jeune couple de beyrouthins qui se retrouvent vingt ans après dans un Liban fracturé et qui s’interroge sur leur avenir, en présence du réalisateur et du compositeur libanais Anthony Sahyoun, ou encore Googoosh : Made of fire de l’iranienne Niloufar Taghizadeh, le portrait de Googoosh, chanteuse et une icône majeure de la pop iranienne des soixante-dix.
Enfin, dans le registre de la danse, une pépite à découvir Dancing with the Gods de la chinoise Luyao Zhang, un documentaire sur la performance d’un fils de pêcheur chinois, dévoué à la danse contemporaine, de retour dans son village natal, en présence de la compositrice et chorégraphe circassienne française Florence Caillon. Les talents marseillais Si le marché de la composition de la musique à l’image connaît aujourd’hui un rayonnement à l’international, les dirigeant.es de structure organisatrice Alcimé désormais installée à l’INSEAMM (Institut national d’enseignement artistique Marseille Méditerranée) ont à coeur de développer leur collaboration avec les acteurs culturels du territoire, déjà initiée avec le Campus art Méditerranée – un établissement du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et Chinese Man Records ((label de musique indépendante basé à Marseille) partenaire historique du festival.
La visibilité donnée aux acteurs Marseillais
« On est meilleur ensemble. Le collectif est nécessaire » souligne Gaëlle Rodeville. Par ailleurs, le MCM réaffirme un ancrage territorial en offrant de la visibilité aux films de réalisateur.trices marseillais.es, comme Mckay, errance d’un poète révolté de Mathieu Verdeil : un documentaire sur le parcours du poète jamaïcain de la Harlem Renaissance et précurseur de la Négritude. Musique Maestra ! d’Anne Alix : un documentaire sur l’engagement de Nathalie Négro, directrice artistique de l’association Piano and Co pour donner de la place aux compositrices dans les conservatoires européens. Tout va bien, de Thomas Ellis : un film humaniste sur l’engagement des structures marseillaises pour aider des jeunes migrants. Enfin, on ne manquera pas de mentionner la présence des Films de Force Majeure, producteurs de Becoming de la khazakhstanaise Zhannat Alshanova, en présence du compositeur finlandais Emil Sana et Strangers Eyes de la singapourienne Yeo Siew Hua, un thriller qui sera représenté par le compositeur belgo-taïwannais Thomas Foguenne.
Parmi les moments toujours très courus, figurent les conférences des professionnels de la filière (producteur.trices, diffuseurs, éditeurs, institutions, responsables de programmes etc.) au cours desquelles seront exposés entre autres : les différents dispositifs d’aide à l’écriture et à l’accompagnement, les aspects juridiques spécifiques aux compositeur.trices, le rôle de l’intelligence artificielle dans le montage, ou encore les enjeux de la musique électronique dans la musique de film, ainsi que des rencontres avec Arte).
À noter que ces rencontres, toutes en accès libre, auront lieu au cinéma Artplexe. Enfin, le festival se clôturera par la traditonnelle annonce du palmarès, suivie d’un ciné-concert par la masterclass de la composition musicale dirigé par Jérôme Rebotier, César 2025 de la musique pour le Comte de Monte-Cristo de Mathieu Delaporte et Alexandre de la Patellière. Samedi 4 avril à 20h 30 au Théâtre national de la Criée.
Lien utile :
Le programme en détails
